Kurokawa Tōru – Calabi-Yau Manifold

Description

Né à Kyoto, l’artiste étudie d’abord la sculpture, avant de se consacrer à la céramique. Ses premières sculptures évoquaient le processus naturel de formation du corail et des plantes en capturant le dynamisme du mouvement naturel sans pour autant reproduire une forme spécifique. Il s’inspire du processus de croissance naturelle, qui commence par la réplication d’une seule cellule et finit par produire des systèmes corporels et des formes de vie. Grâce à cela, on peut observer dans son œuvre des formes abstraites et mystérieuses, très organiques, dans des tons neutres, qui se différencient des autres artistes céramistes japonais.

En 2007, il gagne le Grand Prix Chōza. On le retrouve également au sein de la collection permanente de l’Asian Art Museum de San Francisco.

Sur la sculpture présentée ici, on observe notamment un savoir-faire remarquable, avec une surface texturée, avec d’étonnantes coulures colorées et glaçurées.

“I would like to create a space that fuses the two things, existence and non-existence”

The Colossal, interview, 17 Janvier 2023

Expositions personnelles ou collectives

2022
Gagnant du Craft Prize, Talents émergents, Maison&Objet, France.

2021
« HANDS & EARTH: Perspectives on Japanese Contemporary Ceramic », Katonah Museum of Art, New York, USA
« Toru Kurokawa Exhibition », Ginza Tsutaya, Tokyo, Japon

2020
« Summer Clay: Textures of The Shoreline », Joan B. Mirviss Ltd gallery, New-York, USA

2019
« String Theory », Sokyo Gallery, Kyoto, Japon