Buddha en tailleur

Description

C’est à partir du 13ème siècle que le royaume thaïlandais émergent de Sukhothai cesse de représenter le Buddha à la manière khmère, et développe sa propre image emblématique. Le puissant royaume de Sukhothaï connaît son apogée politique sous le règne de Rāma Kamheng (r. env. 1279-env. 1299) et de ses successeurs. Les sculpteurs créeront alors une esthétique originale qui deviendra l’un des styles les plus originaux de l’art thaï et qui restera une référence esthétique récurrente jusqu’à la fin du XIXe siècle.

On retrouve cette iconographie toute particulière sur la présente sculpture : ses membres, et notamment ses doigts et ses pieds sont élégamment allongés. Ses traits sont caractéristiques : le visage pensif est décoré de sourcils en arcade, qui se rejoignent au-dessus de son nez aquilin. Sa bouche esquisse un sourire discret mais néanmoins serein. Au sommet du crâne, au-dessus de la protubérance très développée (ou uṣṇīṣa), se dresse une flamme (rasmi), symbole de la force spirituelle du Bienheureux. Heureusement préservée, cet ornement est une influence de l’art du Sri Lanka.

La patine en bronze, bien préservée, conserve ici des traces de dorures, notamment au niveau du torse et de la chevelure, offrant une belle variété de teintes au poli. Le Buddha est ici assis dans la posture du virasana. Le modelé du corps est souple, gracieux, souligné par le drapé de la robe monastique qui vient recouvrir l’épaule gauche. L’ensemble présente un aspect régulier et élégant, avec que volumes et des formes bien découpés, ainsi que des détails remarquablement incisés.