Evening Tide -T21-1c

Satoshi Kino (b. 1987)
Porcelaine émaillée
2021
W : 34 cm D : 29 cm H : 3,5 cm

Catégorie : Étiquette :

Description

Ayant commencé à créer des céramiques à l’adolescence, Kino Satoshi a eu droit, en l’espace de dix ans, à sa première exposition solo au New Taipei City Yingge Ceramic Museum, à Taiwan. À l’origine, il souhaitait poursuivre une carrière de sculpteur sur pierre, mais lorsqu’il est entré à l’université Seika de Kyoto et qu’il a découvert les puissantes céramiques sculpturales de Nishida Jun (1977-2005) dans une exposition rétrospective, Kino a décidé de se spécialiser dans la céramique. Inspiré par les formes puissantes, larges et denses de Nishida, il a d’abord tenté de suivre cette perspective sculpturale, mais s’est vite rendu compte que cela ne correspondait pas à sa propre sensibilité esthétique.
Fasciné par le potentiel de la porcelaine cuite à se transformer en pierre lorsqu’elle est polie, Kino a choisi de se concentrer sur la porcelaine. Ses sculptures ressemblent à de longs rubans ondulants de porcelaine émaillée céladon. Jetant d’abord une bande sphérique sur la roue, plutôt que de la mouler, Kino divise ensuite cette bande effilée en segments. En utilisant la force centrifuge de la roue, il transforme manuellement ces sections fines et atténuées en œuvres d’art fluides. Après le séchage, il ponce soigneusement l’ensemble de l’œuvre avant la cuisson du biscuit. Puis, avant la cuisson finale, il applique une glaçure translucide de couleur blanc bleuté (seihakuji) à l’aide d’un compresseur avant de procéder à la cuisson dans une atmosphère réductrice. L’artiste attribue à son processus unique le mérite de permettre aux œuvres de s’intégrer dans l’espace environnant, car il s’inspire de la nature, notamment des phases de la lune.

Les sculptures en porcelaine de Satoshi Kino s’inspirent de la sérénité inhérente à l’eau, à l’air, aux plantes et à d’autres éléments naturels. En outre, il tente de reproduire la tension qui existe tranquillement dans notre environnement et de la transmettre à travers ses œuvres.
Pour nombre de ses œuvres, Kino s’inspire des mots japonais utilisés pour décrire le monde naturel. Par exemple, « oroshi » est le terme japonais désignant un vent violent qui souffle sur la pente d’une montagne ; les bords délicats de ses sculptures évoquent la violence du vent, et la glaçure bleu céladon représente le froid sur la peau. « Marée du soir » est une référence tranquille à la plage. En combinant l’utilisation de la porcelaine comme médium, le défi que représente l’utilisation du tour de potier et la signification des mots éloquents, l’œuvre de Kino transmet une narration distinctive.

L’artiste déclare :

« Les formes de mes sculptures en porcelaine sont exprimées uniquement par des lignes, et je veux laisser une résonance de la pièce dans l’air ainsi que dans le cœur des personnes qui voient mon travail.
J’ai découvert avec enthousiasme que lorsque je lance une pièce, je peux étirer l’argile pour obtenir des formes très fines, et que ce processus efface les traces de mes mains et de mes doigts. C’est comme si le morceau d’argile était absorbé par l’air, et que seul un mince contour restait sur la roue. Pour moi, c’est la résonance de quelque chose qui a disparu.
Je suis également fasciné par la nature de la porcelaine, qui peut exprimer simultanément deux extrêmes : la solidité et la délicatesse, ou le stress et la tranquillité. C’est comme si ces aspects contrastés réagissaient l’un sur l’autre comme un écho. L’inspiration pour mes formes sculpturales vient généralement de la nature – des choses informes comme le vent, l’air, l’eau, mais parfois aussi les formes attrayantes des plantes et du paysage. Le bel équilibre que je vois dans ces choses inspire mes créations.
L’esthétique japonaise est profondément liée à la nature, et il existe de nombreux mots poétiques qui expriment et évoquent la nature. J’utilise ces mots comme titres pour mes œuvres car ils déclenchent l’imagination des personnes qui les voient. Comme je l’ai dit précédemment, ma philosophie s’exprime par l’intégration des matériaux et des techniques que j’emploie. »