Kino Satoshi – Evening Tide T21-1c

Description

Né en 1987, Kino Satoshi commence à créer des céramiques dès l’adolescence. En l’espace de dix ans, il a droit à sa première exposition solo au New Taipei City Yingge Ceramic Museum, à Taiwan.

Fasciné par le potentiel de la porcelaine cuite à se transformer en pierre une fois polie, Kino a choisi de se concentrer sur celle-ci. Ses sculptures ressemblent à de longs rubans ondulants de porcelaine émaillée céladon. Jetant d’abord une bande sphérique sur la roue, plutôt que de la mouler, Kino divise ensuite cette bande effilée en segments. En utilisant la force centrifuge de la roue, il transforme manuellement ces sections fines et atténuées en œuvres d’art fluides. Après le séchage, il ponce soigneusement l’ensemble de l’œuvre avant la cuisson du biscuit. Puis, avant la cuisson finale, il applique une glaçure translucide de couleur blanc bleuté (seihakuji) à l’aide d’un compresseur avant de procéder à la cuisson dans une atmosphère réductrice.

Pour nombre de ses œuvres, Kino s’inspire des mots japonais utilisés pour décrire le monde naturel. Par exemple, « oroshi » est le terme japonais désignant un vent violent qui souffle sur la pente d’une montagne ; les bords délicats de ses sculptures évoquent la violence du vent, et la glaçure bleu céladon représente le froid sur la peau. En combinant l’utilisation de la porcelaine comme médium, le défi que représente l’utilisation du tour de potier et la signification des mots éloquents, l’œuvre de Kino transmet une narration distinctive.